استودیوی Actual Objects مستقر در لس آنجلس در مورد چگونگی تعلیق واقعیت در همکاری با موسیقیدان الکترونیک VTSS.
در صحنه آغازین VTSS تا حدودی سریع موزیک ویدیو، یک موتورسوار تنها با سرعت در اطراف پیچی در لبه یک جنگل تاریک حرکت می کند. با فرا رسیدن شب، سوار با آسمان بالا و آسفالتی که جاده زیر را مشخص می کند، یکی می شود. موتورسوار ناشناس به سفر خود ادامه می دهد و از میان یک تونل زیرزمینی با نور گرداب سبز می گذرد که با افزایش سرعت موتورسوار در پس زمینه محو می شود و آشکارا مشتاق رسیدن به مقصد است.
ناگهان، ویدئو به فلش صحنه‌هایی تبدیل می‌شود که زنی تنها و تهدیدآمیز را نشان می‌دهد که در لباس قرمز غوطه‌ور شده و در تاریکی فرو رفته است، قبل از اینکه به ساحلی متروک و مه آلود با صخره‌های سیاه تبدیل شود. زن تنها دوباره ظاهر می شود، مانند یک پیشگویی شوم در جایی در دوردست. او می ایستد و در ساحل صخره ای منتظر می ماند، نگاه کوچکش به دنبال چیزی فراتر از افق تاریک است، و متمرکز بر تماشای برخورد امواج قبل از فروکش جزر است. و در آنجا منتظر می ماند و منتظر ورود دوچرخه سوار است.
این همکاری با Actual Objects مستقر در لس آنجلس که در فضای 180 Studios XR در 180 The Strand ایجاد شده، یکی از سری چهار ویدیوی جدید Martyna Maja، با نام مستعار VTSS است. این هنرمند لهستانی مقیم لندن که در صحنه تکنو برلین و لندن ظاهر شد، از آن زمان با سرودهای متفکر و پررنگی که شنوندگان را به کشف ماهیت چند بعدی او دعوت می کند، از سایه بیرون آمده است.
هم در ویدیو و هم در صفحات این ویژگی مشترک انحصاری، کلر و ریک فارین، از بنیانگذاران Actual Objects، دنیای طبیعی و دیجیتال را با هم ادغام می کنند و تصاویر اصلی را با هوش مصنوعی، CGI و VFX ترکیب می کنند تا واقعیت را به همان سرعتی که توهمات را نابود می کنند، متوقف کنند. واقعیت این پیشگامان خلاق را گرد هم آورد تا درباره نوستالژی، آینده نگری و رابط دیجیتال/انسانی بحث کنند.
این ویژگی در اصل در شماره F/W 2022 Fact منتشر شد که برای خرید در اینجا موجود است.
CLAIRE MOUCHEMORE: پروژه های Myriad Real Objects به شدت به صحنه های علمی تخیلی، موجودات فراطبیعی و بیگانه مانند و موتیف های بازی های ویدیویی اشاره می کند که از طریق ترکیبی از نوستالژی و آینده نگری ارائه می شوند. ویدیو برای تا حدودی سریع شامل موضوعات مشابه چه چیزی الهام بخش مفهوم ویدیو بود؟
کلیر فارین: اخیراً روی این کتاب متمرکز شده ام خانه زنان روان پریش: توپوگرافی اتوبیوگرافیک روان رنجوری زنان در فیلم های ترسناک و استثماری توسط Kier-La Janisse با نگاهی به زنان روان پریش که در فیلم های ترسناک نمایش داده می شوند، به طوری که مرجع اصلی بود. تملک، که همیشه یکی از فیلم های مورد علاقه ما بوده است. برای این پروژه، ما نیز از جاناتان گلیزر بسیار الهام گرفتیم زیر پوستو اگرچه ما واقعاً روایت را انتزاعی کردیم، اما می‌خواستیم مارتینا را به عنوان شخصیتی شبیه به زن ماورایی که فیلم دنبال می‌کند و مردان را به سمت مرگ فریب می‌دهد قرار دهیم.
ریک فرین: فیلم موتورهای مقدس و استفاده از سورئال و شهودی چیزی است که ما سعی کردیم به صحنه های موتورسیکلت نیز هدایت کنیم و عنصری از رئالیسم را معرفی کنیم که هنوز کاملاً عجیب و وهم انگیز است. ما همیشه مرجعی داریم که به عنوان یک نقطه شروع برای خط داستان عمل می کند، که معمولاً در پایان فرآیند به زباله دانی می رود و به چیزی کاملاً متفاوت تبدیل می شود. سعی می کنیم تا جایی که ممکن است روایت را مدفون کنیم تا زمانی که چیز ظریف تری باقی بمانیم.
MARTYNA MAJA: قطعه نام دارد تا حدودی سریع، بنابراین بدون شک این یک نقطه شروع بود. کل فرآیند سریع بود. این یک دوستی سریع بین ما سه نفر بود، یک همکاری سریع که فقط در چند هفته به هم رسید و ویدیو از من در حال موتور سیکلت سواری است، بنابراین با روایت “سریع” بسیار محبوب است.
CM: مارتینا، شما قبلا به اشتراک گذاشتید که هستید Circulus Vitiosus EP به بررسی تعداد انگشت شماری از شخصیت های مختلف می پردازد که «آنقدر خام و قابل ربط نیستند که کاملاً تخیلی باشند». این شخصیت ها چگونه خود را نشان دادند؟
MM: در مقایسه با موسیقی‌ای که در گذشته ساخته‌ام، به شیوه‌ای شخصی‌تر به این EP جدید نزدیک شدم. هرگز احساس نمی کردم که بتوانم از طریق ساخت بیت به سطحی از آسیب پذیری برسم. زمانی که شروع به نوشتن و ترکیب اشعار کردم، توانستم نسخه های مختلفی از خودم را کانالیزه کنم. که برخی از آنها اغراق آمیز است. شخصیت‌های دیگری که از طریق این EP کشف می‌کنم، شیوه‌ای را که من در زندگی عادی‌ام انجام می‌دهم بازتاب می‌دهند، اما ممکن است هر روز برای همه قابل مشاهده نباشند – روشی که من دوست دارم آن را ببینم این است که نسخه شدیدتری از خودم را به اشتراک می‌گذارم که مردم ممکن است آن را نشناسند یا انتظار نداشته باشند.
CM: کلر و ریک، چگونه وظیفه ارائه این ایده و تجسم این شخصیت ها را در ویدیو از بین بردید؟
RF: بسیاری از الهامات در واقع از دیگر ویدیوهای سری مربوط به EP بود، زیرا ما به ویدیوهای دیگر از نزدیک نگاه کرده بودیم و از مفهوم تداوم آگاه بودیم. ما سال‌ها از طرفداران مارتینا بودیم و با او و کارهایش آشنا بودیم، بنابراین ایده‌ای کاملاً واضح در مورد چگونگی توسعه همه این شخصیت‌های مختلف داشتیم.
CF: روایت اصلی شبیه به روایت زیر پوست، باید این یکی می شد، بیایید او را جادوگر دریایی بنامیم [laughs]، توسط دوچرخه سوار تعقیب شد زیرا جادوگر دریا به طرز ماهرانه ای دوچرخه سوار را به سمت خود، به اقیانوس و به مرگ دوچرخه سوار کشاند. ما می‌خواستیم دوگانگی شخصیت‌ها را بازی کنیم و در پایان فاش کنیم که همه شخصیت‌ها در واقع یک شخص هستند، متجاوز، شکارچی و آژیر، و همه آنها با یک نفر می‌جنگند و زندگی می‌کنند.
CM: ویدیوهای Actual Objects اغلب تصاویر را با AI، CGI و VFX ترکیب می‌کنند تا محیط‌های مختلفی ایجاد کنند. کلر و ریک، چگونه دنیای طبیعی و دیجیتال را در این ویدیو کنار هم قرار می دهید؟
آر اف: برای ما، گرد هم آوردن این دو جهان همیشه در مرکز کار ما بوده است. حتی به نام استودیو: Actual Objects. کل ایده پشت این نام این بود که از بسیاری جهات حتی اشیاء دیجیتال و سه بعدی هنوز از نظر فنی چیزی فیزیکی هستند. فلزات و ذرات خاکی کمیاب که یک هارد دیسک را تشکیل می دهند به طور طبیعی و فیزیکی هستند و دنیای دیجیتال برای وجود این مواد طبیعی نیاز دارد.
استودیو CF:180 یک مرحله XR فوق العاده دارد که ما از آن برای ایجاد یک محیط مجازی سه بعدی از پیش تنظیم شده برای بخش های مختلف فیلم استفاده کردیم. گاهی اوقات ما دوست داریم با گذاشتن چیزی که توهم را می شکند و روند ما را نشان می دهد، به مردم یادآوری کنیم که چگونه محیط و فضاهای خاص را تغییر می دهیم. به عنوان مثال در تا حدودی سریع ویدیو، صحنه XR که ما در استودیو استفاده کردیم، بسیار واقعی‌تر از چیزی بود که تصور می‌کردیم، بنابراین یک عکس گذاشتیم که در آن مارتینا و پس‌زمینه هماهنگ نیستند و بدیهی است که او از نظر فیزیکی نه، بلکه به معنای واقعی کلمه موتورسیکلت را از طریق یک تونل بزرگراه سوار می‌کند. برای تصاویر، ما مقداری هوش مصنوعی به گردن مارتینا اضافه کردیم تا همه چیز کمی زنده‌تر و عجیب‌تر به نظر برسد. این قطعه توسط کیس میلر که بخشی از استودیو Actual Objects نیز هست ساخته شده است. او نابغه ای است که بسیاری از آثار آراسته شده با هوش مصنوعی را با ما توسعه می دهد.
RF: با این ویدیو، ما واقعاً سعی کردیم به بازی بپردازیم و خطوط بین آنچه واقعی است، جایی که اشیاء گرفته شده اند و چگونه ساخته شده اند را محو کنیم. ما می‌خواهیم مردم بپرسند که کجا اتفاق می‌افتد: آیا این یک فضای مرزی است؟ آیا این همه CGI است؟ این در مورد کشش و کشش بین طبیعت و فناوری است و اینکه چگونه آنها همیشه چندان از هم جدا نیستند. همه چیز به نوعی با هم ترکیب شده است، کاری که ما با همه پروژه هایمان انجام می دهیم. اکثر فیلم های موجود در این ویدئو به نوعی تغییر یافته اند. حتی یک عکس وجود دارد که تمام آن CGI است که ما با اسکن کردن مارتینا در لباس دوچرخه‌سواری‌اش، بدون حرکت روی دوچرخه در استودیو 180 The Strand انجام دادیم. سپس ما همه چیز را با هوش مصنوعی پردازش کردیم تا به نظر برسد که او در حال حرکت است. بنابراین این یک موتورسیکلت واقعی در یک محیط ساختگی بود که با هوش مصنوعی پردازش شده بود، بنابراین یک اثر درون یابی واقعا دیوانه کننده ای دارد که در داخل و خارج از فیلم دست نخورده شکل می گیرد.
CM: مارتینا، این EP دوره جدیدی از صدای VTSS گسترده تر و بدون ژانر را نشان می دهد. این مسیر جدید چگونه رویکرد شما را به ساخت موسیقی تغییر داده است؟
MM: VTSS همیشه همان چیزی است که من هستم، این یک پروژه نیست – این من هستم. من اسم این EP را گذاشتم Circulus Vitiosus پس از عبارت لاتینی که الهام‌بخش نام هنرمند من نیز بود و طبق تعریف یک حلقه بازخورد انرژی بی‌پایان علت و معلولی است که در آن چیزی منفی می‌تواند به چیزی زیبا یا حتی برعکس منجر شود. من این عنوان EP را انتخاب کردم زیرا می خواستم در را به روی شخصیت پشت این نام باز کنم. من دیگر نمی خواستم ناشناس باشم و این تنها چیزی بود که در زمان دی جی بودم. این فصل جدید شامل دعوت از مردم برای دیدن و تجربه شخصیت VTSS است، که در نهایت نسخه اغراق آمیزی از من و ویژگی های متعدد من است. VTSS من را در سفر من دنبال کرده است و همیشه مانند من تکامل یافته است و به تکامل خود ادامه خواهد داد. من همچنین ADHD شدید دارم، بنابراین خیلی زود خسته می شوم و دوست دارم اوضاع را تغییر دهم.
CM: کار اخیر شما به عنوان VTSS باعث شده است که رویکرد شخصی تری برای انتشار موسیقی و Circulus Vitiosus EP چهار موزیک ویدیو را ضبط کرد که هر آهنگ را پیش‌نمایش می‌کرد. قرار دادن خود در مرکز این ویدیو و سایرین سریال چگونه بود؟
MM: این EP شانس من است تا در نهایت تمام علایقم را به هم وصل کنم. من واقعا هیجان زده هستم که بالاخره بتوانم چیزی عمیق تر خلق کنم و با هنرمندان تجسمی کار کنم تا نقاط را به هم وصل کنم. با Circulus Vitiosus، بدون ترس از اینکه همه آهنگ ها با یکدیگر بسیار متفاوت به نظر می رسند، به خودم اجازه دادم به جایی که می خواهم بروم. این اولین باری است که احساس می‌کنم یک آلبوم واقعاً علایق موسیقیایی من را تلاقی می‌کند. ارائه جنبه بصری بخش مهمی از این پروژه بود. انتشار چهار ویدیو برای یک EP چهار آهنگ عادی نیست. در واقع، این یک جنون کامل است. کار زیادی انجام شده است، اما من بسیار خوشحالم که می‌توانم مردم را با دنیای واقعی VTSS آشنا کنم، و از اینکه با این دو کار کردم تا این دیدگاه را زنده کنم، سپاسگزارم. همکاری با تعداد زیادی از هنرمندان در این چهار ویدیو نقطه برجسته پروژه بود و به من کمک کرد تا خودم را فراتر از موسیقی بیان کنم.
این ویژگی در اصل در شماره F/W 2022 Fact منتشر شد که برای خرید در اینجا موجود است.
مطالب زیر را بخوانید: مصاحبه: تئو تریانتافیلیدیس
